Entrevista a Tiago Galíndez con motivo de los dos shows que realizará en El Museo, (1/10 y 15/10) junto a su banda The Vibrations.

Cuál va a ser la característica de estos dos shows en El Museo?

La idea surgió de hacer un show distinto a los que veníamos haciendo, en el concepto de tener un momento para probar diferentes formaciones, la banda que me acompaña, The Vibrations, se irá desmembrando en forma para probar diferentes canciones. También vamos a tener a algunos músicos invitados, alternar las canciones de mi disco con algunos covers nuevos en los cuales estuvimos trabajando. No es un unplugged, por así decirlo, pero es un proyecto similar. Y el lugar se presta para hacerlo, ya que la atmósfera que ofrece es ideal para disfrutar de la música mientras tomas algo...son en estos lugares dónde la música adquiere un plano más al frente...quiero decir....estás atento a ella...

Cuál fue el criterio de elección de los covers?

La elección de los covers se hace como un complemento a mis canciones y una exposición clara de mis influencias. No pienso en que son solo un buen medio para llegar a la gente. A veces pienso que las canciones que elijo para hacer como cover son aquellas que me hubiese gustado componer, entendes? Aunque si fuera así.....Vamos a hacer una versión de "Roxanne" de The Police, "Isolation" de Lennon, "Do ya think im sexy" de Rod Stewart, y algunos otros de The Beatles, Tom Petty, Depeche Mode, ELO, Charly, Fito, etc.Tratamos de buscar esas canciones que nos gustan mucho y nos representan como músicos.

Aparte de este show, van a sacar un cd muy pronto ¿no? ¿Qué planes tienen para el disco?

Hacerlo vivir...por así decirlo. El disco es un concepto en cuanto a las canciones que incluye; se titula "Hoy" y fue grabado en los estudios "Corcovado" por Ariel Migliorelli....Ahora el rock and pop parecería estar vacío de contenido, pero aún creo que una buena melodía puede llevar una idea junto a las palabras que la acompañen. La producción del disco costó mucho trabajo, pero es solo el principio. Los planes son poner en rotación el corte de difusión que esperamos pueda estar acompañado de un video clip y editarlo antes de fin de año. Tenemos algunas propuestas en Buenos Aires, pero aún estamos viendo qué se puede hacer. Todo es muy difícil, y los recursos son complicados de conseguir...pero es parte del encanto de esta "empresa".....ir contra todas las posibilidades, no?

Qué música solés escuchar?

Mira...yo soy un enfermo de The Beatles, y además trato de coleccionar todo su material pirata y lo referente a sus carreras solistas. Por supuesto que ya tengo todos los originales!! Siguiendo esa línea me gusta mucho gran parte de lo que se produjo en los años 60´s, y especial la movida inglesa. Me gusta mucho The Beach Boys, The Zombies, Bob Dylan, Hendrix. Por otro lado The Police, U2, Electric Light Orchestra,Eliott Smith y Michael Jackson. Además me gusta Sinatra, el tango y de música clásica, Beethoven en especial....pero lo mío es el rock, definitivamente, aunque la vertiente del pop me cae bien [ojo, veamos al pop de una manera más constructiva y no nos dejemos engañar por Mtv]

Qué estás escuchando de nuevo (que se haya grabado en los últimos dos o tres años)?

Estoy comprando muchos disco [compro, no bajo ni copio] ya que me gustan los originales y además colecciono. Lo último "nuevo" fue Musicology de Prince y me mató. Increible, no conocía mucho de el y me abrió todo un nuevo camino. Otro es Algo vuela de Gonzalo Aloras y Naturaleza sangre de Fito que me gustaron mucho. Norah Jones también fue uno de los últimos nuevos que compre...me encantó.

Qué pensás de la música que se hace en Rosario?

Me parece genial que haya mucha música en Rosario, que siga siendo un foco de nuevas ideas y nuevas canciones. Eso no significa en lo más mínimo que me guste todo lo que se hace acá, pero todos merecen respeto de todos. En lo que a mi estilo respecta no encuentro demasiadas bandas con las cuales compartir escenario. A Rosario le falta rock and pop. Me gusta Coki, pero más que nada cuando estaba con toda la banda, Fargus y alguna que otra banda.

Es posible difundir masivamente la música de una banda rosarina o pensás que no hay otra más que irse a Buenos Aires?

No!! Se puede hacer mucho en Rosario....mira Cielo Razzo...es un ejemplo para todos. Lo mio no tiene nada que ver con ellos, pero de alguna forma u otra nos mostraron que con mucho esfuerzo y laburo se pueden hacer cosas grandes...y crecer...eso es lo que vale...poder crecer. Aún así, la forma en que se construyó la Argentina nos dicta que Buenos Aires es una meta...yo voy hacía ella, más allá del resultado. Me encanta Buenos Aires.

Hay una idea bastante generalizada de que estamos pasando un momento de grupos "fotocopias". Bandas que copian a otras sin agregar nada. ¿Pensás que es cierto?

Si, las hay. Pero todo es parte del crecimiento. Nadie se queja hoy de las bandas increíbles que salieron atrás de Los Beatles en la llamada "British invation" en los 60....The Hollies, The Zombies y The Byrds. Hoy, creo que el rock está tratando de reinventarse a través de mirar un poco hacia las raíces. Después de coquetear con las maquinitas, las fusiones, las distorsiones, las pedaleras gigantes y los fuegos artificiales; nos acordamos que siempre seremos una bandita de garage. Creo que cuando uno comienza con la música mira a quienes admira. De ahi en más se da un proceso de crecimiento en el cual esta en juego la capacidad del artista de potenciar su individualidad y agregarle algo nuevo a su mundo de canción, entendes? Nadie se acuerda que Fito le copiaba a Charly, que Calamaro le copiaba a Lou Reed, que Gieco a Dylan, etc, etc. Pero crecieron y ahí reside el logro como artistas.

Que respondés si alguien te dice eso a vos?

Yo reconozco mis influencias y sé perfectamente cuando alguna de ellas aparece demasiado. Pero no me quedo tranquilo. Trabajo día a día para ir potenciando esas pequeñas cosas que me doy cuenta o alguien me hace notar como mías.Si alguien me dice algo con respecto a eso, está bien....solo estoy en proceso de crecimiento...si dentro de 10 años todavía me lo dicen....me preocuparé bastante...pero nada más....siempre voy a hacer canciones.

Si te dicen que lo tuyo es hacer sólo canciones ¿te describe, te injuria o te alegra?

Me alegra por supuesto...si es simplemente lo que hago...canciones. Todos hacemos canciones, más allá del logro artístico, lo referente a la belleza o complejidad armónica....si no es así, qué es lo que suena todo el día?!Estoy muy orgulloso de mis canciones, son parte de mi, se corresponden a sentimientos y urgencias mías....quien escuche mis canciones estará conociéndome y eso está bueno.

Y si te presentan como un músico de pop ¿te parece errado?

A mi me gusta el pop...el pop de The Beatles, de Michael Jackson, de Roxette, de Sting y U2, entendes? Mtv y toda su troup nos quieren confundir creando una tajante diferenciación entre el rock y el pop con sus "weekend Pop vs Rock"....mientras que se un lado esta La oreja de Van Goh, en la otra esquina están los Red Hot Chili Peppers. Creo que deberíamos limpiar el pop de la basura.

Están participando de un concurso de bandas en Buenos Aires en The Cavern ¿no? ¿De qué se trata eso? ¿Qué expectativas tienen?

Es un concurso que la cadena The Cavern, el lugar donde comenzaron The Beatles, realiza en todas sus sucursales del mundo. Las ganadoras pueden ir a tocar a Liverpool. La expectativa es participar y conocer gente. Ganar es una consecuencia posible de participar...nada más que eso.

Entrevista realizada por Julián Sorel (amigo de Corso Gómez)

Nota sobre la versión libre de "La Biblia" de Vox Dei arreglada por Martín Cura

La versión de "La Biblia" arreglada por Martín Cura e interpretada por músicos que estudian en Escuela Musimedios se presentó los días 2 y 3 de setiembre en el Teatro Broadway. Griselda Montenegro dirigió la coreografía que bailaron una treintena de personas. La noche comenzó con un solo de guitarra (muy Malsteem) de Mauro Rossi que de entrada mostró que la noche iba a sonar muy distinta al mítico disco de Vox Dei. Sonaba un poco a virtuosismo pero estaba bien. El escenario no era una "rosarinada" más. Buenas luces, buen sonido y sobre todo, sorprendió una muy buena perfomance de los bailarines. El trabajo coreográfico era sencillo pero muy efectivo y creaba un clima totalmente acorde a cada parte de la obra y que, incluso, desapareció cuando tenía que desaparecer. El vestuario mostraba la misma sencillez y efectividad. Con poco hicieron lo que tenían que hacer y lo hicieron bien. El problema (que a la altura del tercer tema ya se mostraba como todo un problema) era el concepto musical del arreglo. La publicidad del evento hacía mucho hincapié en 10 músicos en escena. Y la verdad es que los músicos actuaron impecables. Un baterista, dos guitarristas, un bajista, dos tecladistas, dos percusionistas: una banda grande. ¿Entonces por qué la manía de agregar pistas a todo? Aparte de los 10 músicos se podían escuchar a otros 10 en pistas pregrabadas. No logro entender la desconfianza a la actuación en vivo que se ve hoy día en grupos de todo tipo (desde Los Piojos a Peter Gabriel). ¿Por qué? Aparte de las pistas (que, es cierto, puede ser discutible) el concepto sonoro era chato. Sonaba sin espesor o, lo que es parecido, con el mismo espesor que tienen las pistas pregrabadas de Operación Triunfo o American Idol. Un producto apto "para todo público" que termina siendo sólo para los que escuchan la música que escuchan todos. Y si no, ahí están los tres cantantes (Cristina Blanco, Luciana Tourne y Adrián Menet) que parecían salidos de un programa de esos. Buena técnica vocal, registro bien trabajado y todos los tics vocales (¿se acuerdan de Luli Pizarro?) de los adolescentes con ganas de convertirse en estrellas de un día al otro. Con ese defecto que tienen los estudiantes de locución: ¿no escucharon que casi todos los estudiantes de locución tienen la misma voz? Bueno, casi todos los cantantes que estudian suenan parecidos y hacen las mismas piruetas con sus voces. La "culpa" es de Christina Aguilera, Whitney Houston y Celine Dion que confunden la música con un festival de destrezas vocales. Por eso la aparición de Ricardo Soulé (medio desvencijado y con problemas para subir al mangrullo que estaba instalado en el medio del escenario) fue balsámica. Ninguna gran voz. Cantaba con su voz y sonaba su voz, con sus límites, sus defectos y con su única virtud: sonaba auténtica. Medio que ya cansaron los regresos de Vox Dei y las veces que Soulé ha vuelto a abordar su obra más conocida pero en medio de tanta chatura lo suyo tenía relieve. En una época de celulares que transmiten imágenes, sonidos, música, que sacan fotos, que se conectan a internet, se mandan mails y hacen destellos audiorítimicos, la presencia de Ricardo Soulé sonó a un teléfono de Entel con disco (nada de botonera). Una metáfora medio burda, sí, pero no tan descentrada. Lástima que sólo cantó una canción, hubiera hecho que el resto del show se vuelva un poco más placentero. Lástima que tan buenos músicos como los que hubo sobre el escenario hayan sido dirigidos por alguien que cree en ese sonido "moderno". Una noche para olvidar y para volver a desempolvar el vinilo de Vox Dei y darse cuenta de que era un disco no muy enorme pero tampoco tan pequeño.

Nota sobre "En contra del tiempo", el cd recién editado de S.A.C. (Servicio Al Consumidor)

En la crítica cinematográfica existe una muletilla para describir películas que sólo pueden gustar a determinado grupo de personas. "Ideal para los amantes del género". Es decir que "Más rapido y más furioso" (por dar un ejemplo) es una película que va a gustar a un público que gusta de ver autos, motos, chicos malos y chicas voluptuosas, escenas de peleas en la pantalla. Que se abstengan los que aman las comedias románticas, las películas de terror o la pornografía. Creo que esta muletilla ("ideal para los amantes del género") puede usarse para describir el cd "En contra del tiempo" de SAC en lo particular y la música hardcore en lo general. Vayamos paso a paso. S.A.C. (iniciales de Servicio Al Consumidor) hace hardcore clásico dentro de lo que se conoce como "new school". No es sólo un ritmo imposiblemente veloz y apretado como solían ser las primeras canciones de Bold o Youth of Today sino que encontramos cambios de ritmos (alternancia permanente entre tensión y explosión) y sobre todo un sonido mucho más pesado y denso que el de los precursores. Tracks como "Culpable", "Traición", "Sin dignidad son buena muestra de esto (aunque todos lo son). Los cambios de velocidad que se producen entre las estrofas y los estribillos son marca registrada de este género. SAC es clásico también porque se mantiene dentro del género. No "utiliza" sus maneras para hacer otra cosa como lo han hecho Nirvana, Green Day, Atari Teenage Riot, El Otro Yo o Fun People. SAC se queda adentro. ¿Cuestión de fidelidad o rigidez? Decisión estética que los mantiene dentro de los límites de un determinado público y hace que el disco no sea apto para nadie más. Banda liderada vocalmente por Fede que no para de gritar (de eso se trata ¿no?) al nivel de que es casi imposible entender las letras y el idioma (canta en castellano). El librito del cd trae las letras pero aún así cuesta seguir la cantante. El resto de la banda (Sebastián en batería, Belisario en guitarra y Blackie en bajo) suena sólida, básica y maneja con soltura los cambios de tiempo. Creo que los amantes de bandas como Madball, Sick of it all, Diferentes Actitudes Juveniles (D.A.C.), No Demuestra Interés (N.D.I.) o Minor Threat disfrutarán el cd de S.A.C. A otros oídos les costará encontrar placer en en esos tracks. De todas maneras quienes disfruten de shows para bailar y hacer pogo imagino que esta música será ideal.

NOTA SOBRE EL E.P. DE CUNI MASSA

La música de Cuni Massa (la que se puede escuchar en su E.P.) trabaja dentro de una estética un poco distante del horizonte del rock y del pop. A pesar de ser una confesa fanática de Fito Páez, su música es la de una songwriter que linda con lo melódico. Ahí tienen sino para comprobarlo el valsecito "En mí" que cierra el E.P. Giros melódicos, armónicos y vocales que pertenecen a otra tradición. Músicos (Marcelo Gallego, Marcelo Sali y Pablo Palumbo) que tocan con corrección dentro de esos parámetros distintos, lo que habla bien de su poder de adecuación. Baterías con una "rever" que por momentos se acercan peligrosamente a un color de radio FM (como se escucha en "Sepia"), guitarras que suenan profesionalmente rockeras (como sonaría un tema rockero interpretado por Ana Belén: el solo de "Porque sí"), en fin, temas bien tocados. ¡Enhorabuena! ¿Por qué no? Cuni Massa elige otro camino. A los oídos acostumbrados al rock más duro es probable que los momentos más rockeros del disco (como el de "Save mi alma") suenen un poco pacatos, pero el magnetismo de cada canción reside en primer lugar en la voz tan particular de la cantante. Esos giros casi tangueros o arrabaleros (cercanos al primer Moretti de Estelares pero bien distintos a la vez) son su marca registrada. Una voz que está al borde de la masculinidad sin dejar de ser femenina (como Adriana Varela). Una manera de decir las palabras donde se escucha cada letra. Cuni Massa dice "C-L-A-V-A-D-O" y no "clavado". Se puede escuchar perfectamente cada letra en las palabras que pronuncia esta compositora. El nivel poético de sus canciones es otro punto a destacar. En un idioma tan áspero como el castellano (que algunos "britanizan" para sentirse más rockeros) ella juega justamente a lo contrario. No evita esas asperezas y las utiliza para definir un estilo. Cuni Massa las exalta, las resalta y centra lo mejor de su arte en ese gesto. Basta escucharla decir "dale, limpiame bien las alas" con esa forma tan suya para entender de que estoy hablando. Un E.P. que muestra una compositora de buenas canciones (letra y música), con una voz propia que no imita a nadie. No es poco. Para nada. De todos modos sobra prolijidad en los músicos y eso le quita un poco de rock al asunto. ¿Habrá sido su intención?

Nota sobre el E.P. de Fluído

El sonido del último E.P. de Fluído se aleja del nü metal. Aunque también -propongo- cabe pensar distinto esta afirmación: ¿El sonido del último E.P. de Fluído se aleja del nü metal? Vale la pregunta tanto como la aserción. La razón de esta dualidad puede encontrarse en los caminos que actualmente están transitando las bandas de este género. ¿Qué grupo sigue al pie de la letra las recetas del nü metal? ¿No será que el nü metal va actualmente hacia otro lugar? Creo que con los estereotipos del género se quedaron las bandas menos interesantes como Evanescense o Linkin' Park, mientras que Incubus, Korn o Deftones se mueven hacia otros lugares. Por eso me parece que Fluído se aleja del nü metal porque se acerca a lo que las bandas nü metal andan haciendo por estos días. Que es un poco lo de antes con el agregado de melodías más cercanas al pop. Más melodías y menos guitarras ultradistorsionadas (me refiero siempre al E.P. y no a las actuaciones).No puedo evitar pensar en Incubus antes que en cualquier otra influencia. Es lo que más escucho cuando escucho a Fluído. Las melodías, el timbre de la voz, las texturas de la guitarra, el paso del nü metal de "S.C.I.E.N.C.E" al pop-metal de "Morning view", y un sonido poderoso. La gente de Fluído los escucha y se les nota. También aquí hay dos ramificaciones. Podemos decir que nos encontramos ante otro grupo "fotocopia" y seguir buscando algo "original" (que alguien me tire nombres de bandas "originales" que suenen totalmente nuevos). Es decir, podemos poner el valor únicamente en la novedad. Pero también podemos tener una mirada más musical -por llamarla de algún modo- y darnos cuenta de que Fluído suena como los dioses y que está a la altura de sus héroes. Subdesarrollo mediante solemos creer que cualquier banda inglesa, californiana o de donde sea es superior a una banda argentina. Provincianismo mediante solemos creer que las bandas porteñas suenan mejor que las rosarinas. Quien escuche este E.P. (de sólo tres canciones) y busque buena música se dará cuenta de que Fluído es una banda que hace las cosas en serio y que podemos equivocarnos. Los temas son inteligentes, las texturas que manejan las guitarras, los grooves demoledores de batería y bajo, el sonido y una voz que se encuentra en su mejor momento. Estamos ante músicos de verdad que tocan nü metal por elección pero que podrían hacerle frente a cualquier género. Establecen un techo de calidad en esta ciudad y quisiera escuchar cuantas bandas suenan así.Sólo tres temas "Perder el tiempo", "Acá estoy" y "Poder continuar" hacen que uno se quede con ganas de más. Los E.P. son la solución económica para grupos "chicos" (obvio que me refiero sólo a su masividad) pero dejan insatisfecho el paladar del fan. De todas maneras, hay una clara evolución respecto de su anterior cd, sobre todo a nivel sonoro y de mezcla, que da un protagonismo más merecido a la voz y las letras. Sólo queda preguntarse para cuándo el cd entero